Create a cinematic four-shot narrative sequence with elegant, motivated cuts. Maintain the same young woman, beige trench coat, brown leather suitcase, station architecture and soft morning light throughout. Shot 1 — Establishing shot: Inside a grand European train station in the early morning, warm sunlight streams through tall glass windows and travelers move quietly across the concourse. A young woman in a beige trench coat walks into frame, carrying a small brown leather suitcase. The camera slowly tracks alongside her. Shot 2 — Clock and reaction: Cut to a composed close-up of the large station clock, then cut back to a subtle profile close-up of the woman. She calmly studies the time for a moment. Her expression remains restrained; only her gaze sharpens and her pace begins to quicken. Shot 3 — Journey to the platform: Cut to a wide rear tracking shot as she moves briskly through the station toward the platform. Her coat sways naturally and the suitcase rolls behind her. The camera follows smoothly through passing travelers, with reflections moving across the polished floor. The pace feels urgent but controlled—she does not panic or sprint. Shot 4 — Quiet resolution: Cut to a wide platform shot as she reaches the waiting train and steps safely through the open carriage door. From inside the carriage, the camera holds on her as she places the suitcase beside her, looks through the window and exhales softly. The train begins to leave the station, morning light passing gently across her face. Restrained visual storytelling, subtle performance, coherent narrative progression, precise continuity, graceful cinematic cuts, smooth camera movement, realistic human motion, shallow depth of field, soft film grain, warm natural highlights, muted elegant color palette, atmospheric station ambience, sophisticated European drama, photorealistic, anamorphic cinematic composition
Veo 3.1
Comparez les modèles et choisissez celui qui correspond le mieux à votre prochaine idée.
Portez la couleur, l'éclairage, la texture et l'humeur visuelle de référence dans le mouvement.
Utilisez une image de référence pour préserver le sujet ou le style visuel pendant le mouvement de la scène.
01
Cohérence du style
Transposez les couleurs, l’éclairage, les textures et l’atmosphère visuelle de la référence dans le mouvement.
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02
Cohérence des personnages
Conservez les traits du visage, les vêtements et les détails distinctifs dans une nouvelle scène.
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Cadrez des mouvements cinématographiques avec Veo 3.1
Appliquez différents mouvements de caméra au même sujet et à la même scène.
Deux images. Un plan continu.
Importez une première et une dernière image. Le modèle génère une transition fluide et cohérente entre les deux.
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Questions fréquentes
Comparez les points forts de Veo 3.1, ses modes de génération, les réglages disponibles et ses limites avant de créer votre vidéo.
Dans quels domaines Veo 3.1 excelle-t-il ?
Veo 3.1 excelle dans la vidéo cinématographique grâce à un suivi précis du prompt, des mouvements et une physique réalistes, une direction de caméra cohérente et une grande fidélité visuelle. Il privilégie la qualité pour les plans où le rythme, l’atmosphère, le mouvement du sujet et la relation entre la composition initiale et finale sont essentiels.
À quels projets Veo 3.1 convient-il le mieux ?
Utilisez-le pour les plans d’établissement cinématographiques, films de produit, moments narratifs, environnements réalistes, mouvements de caméra contrôlés, effets visuels et transitions entre des images clés conçues à l’avance. Il est particulièrement utile lorsqu’un clip doit sembler véritablement mis en scène plutôt que simplement animé.
Quelle variante de Veo 3.1 choisir ?
Choisissez Lite si le budget est prioritaire, Fast pour accéder au flux le plus complet — notamment jusqu’à 3 images de référence — et Quality lorsque la qualité visuelle finale prime. Les trois variantes prennent en charge Texte vers vidéo et Première et dernière images ; l’espace de travail affiche uniquement les modes compatibles avec la variante choisie.
Quels modes de génération et réglages de sortie sont pris en charge ?
L’espace de travail Gigapixel AI propose un rendu en 720p, 1080p ou 4K, avec un cadrage Auto, 16:9 ou 9:16. Le mode Première et dernière images accepte 2 images clés. Le mode Références vers vidéo est disponible avec Veo 3.1 Fast et accepte jusqu’à 3 images pour guider le sujet, la scène ou le style.
Comment rédiger un prompt pour Veo 3.1 ?
Rédigez le prompt comme un plan de tournage : sujet, action, environnement, mouvement de caméra, cadrage, éclairage, indications sonores si nécessaire et rythme. L’action doit pouvoir tenir dans un clip court. Avec une première et une dernière image, décrivez la transition physique qui les relie au lieu de répéter ce qui est déjà visible.
Quand vaut-il mieux choisir un autre modèle vidéo ?
Choisissez Seedance 2.0 si vous avez besoin d’une durée flexible de 4 à 15 secondes ou de 9 références visuelles au maximum, Kling 3.0 pour un flux ciblé de 5 ou 10 secondes à partir de texte ou de deux images clés, ou Grok Imagine Video pour animer rapidement une seule image fixe.