Seedance 2.0

Créez des vidéos avec Seedance 2.0 à partir de texte ou d’images de référence, selon les modes pris en charge.

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Comparez les modèles et choisissez celui qui correspond le mieux à votre prochaine idée.

Comprend plus qu'une simple prompt

Seedance 2.0 transforme vos indications de mise en scène, de mouvement, d’éclairage et de rythme en une séquence cohérente.

Create a cinematic four-shot narrative sequence with elegant, motivated cuts. Maintain the same young woman, beige trench coat, brown leather suitcase, station architecture and soft morning light throughout. Shot 1 — Establishing shot: Inside a grand European train station in the early morning, warm sunlight streams through tall glass windows and travelers move quietly across the concourse. A young woman in a beige trench coat walks into frame, carrying a small brown leather suitcase. The camera slowly tracks alongside her. Shot 2 — Clock and reaction: Cut to a composed close-up of the large station clock, then cut back to a subtle profile close-up of the woman. She calmly studies the time for a moment. Her expression remains restrained; only her gaze sharpens and her pace begins to quicken. Shot 3 — Journey to the platform: Cut to a wide rear tracking shot as she moves briskly through the station toward the platform. Her coat sways naturally and the suitcase rolls behind her. The camera follows smoothly through passing travelers, with reflections moving across the polished floor. The pace feels urgent but controlled—she does not panic or sprint. Shot 4 — Quiet resolution: Cut to a wide platform shot as she reaches the waiting train and steps safely through the open carriage door. From inside the carriage, the camera holds on her as she places the suitcase beside her, looks through the window and exhales softly. The train begins to leave the station, morning light passing gently across her face. Restrained visual storytelling, subtle performance, coherent narrative progression, precise continuity, graceful cinematic cuts, smooth camera movement, realistic human motion, shallow depth of field, soft film grain, warm natural highlights, muted elegant color palette, atmospheric station ambience, sophisticated European drama, photorealistic, anamorphic cinematic composition

Préservez la cohérence des personnages et du style

Utilisez une image de référence pour préserver le sujet ou le style visuel pendant le mouvement de la scène.

01

Cohérence du style

Transposez les couleurs, l’éclairage, les textures et l’atmosphère visuelle de la référence dans le mouvement.

Style consistency reference image

Generated video

02

Cohérence des personnages

Conservez les traits du visage, les vêtements et les détails distinctifs dans une nouvelle scène.

Character consistency reference image

Generated video

Dirigez chaque mouvement de caméra avec Seedance 2.0

Appliquez différents mouvements de caméra au même sujet et à la même scène.

Deux images. Un plan continu.

Importez une première et une dernière image. Le modèle génère une transition fluide et cohérente entre les deux.

01First frame· 00:00
First frame of the generated transition
02Last frame· 00:08
Last frame of the generated transition
First & Last FrameReady
ModelSeedance 2.0
Duration8s
Resolution1080p
Generate

Generated video

Questions fréquentes

Comparez les points forts de Seedance 2.0, ses modes de génération, les réglages disponibles et ses limites avant de créer votre vidéo.

Dans quels domaines Seedance 2.0 excelle-t-il ?

Seedance 2.0 excelle dans les vidéos contrôlables, riches en références, avec des mouvements et des interactions complexes. Son principal atout dans cet espace est sa flexibilité : il combine du texte, une première et une dernière image, ou jusqu’à 9 références visuelles dans des clips de 4 à 15 secondes.

À quels projets Seedance 2.0 convient-il le mieux ?

Utilisez-le pour des publicités en plusieurs plans, des récits centrés sur des personnages, des scènes d’action, de danse ou de sport, des films de produit, des chorégraphies de caméra et des scènes dont plusieurs éléments visuels doivent rester reconnaissables. Il convient lorsque mouvement, jeu, continuité visuelle et son généré doivent fonctionner ensemble.

Quel mode de génération Seedance choisir ?

Choisissez Texte vers vidéo pour créer une scène à partir d’une description, Première et dernière images pour contrôler la transition entre 2 images clés, ou Références vers vidéo pour combiner jusqu’à 9 images définissant les personnages, produits, environnements, styles et compositions.

Quelles durées, résolutions et proportions sont disponibles ?

L’espace de travail prend en charge des durées de 4 à 15 secondes, un rendu en 480p ou 720p et sept formats, notamment 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16. Il s’agit de la plage de durées et de proportions la plus large parmi les pages consacrées aux modèles vidéo.

Comment rédiger un prompt pour Seedance 2.0 ?

Décrivez le clip dans l’ordre : personnes présentes, actions de chaque sujet, interactions, mouvement de caméra et éléments sonores attendus. Indiquez le rôle de chaque référence. Pour une action complexe, découpez-la en quelques étapes claires avec un minutage explicite plutôt que d’empiler de nombreux événements simultanés.

Quand vaut-il mieux choisir un autre modèle vidéo ?

Choisissez Veo 3.1 si vous avez besoin d’un rendu en 1080p ou 4K et d’un flux cinématographique axé sur la qualité, Kling 3.0 pour un plan plus simple de 5 ou 10 secondes, ou Grok Imagine Video lorsqu’une seule image suffit et que vous souhaitez régler précisément la durée avec un minimum de configuration.

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