Create a cinematic four-shot narrative sequence with elegant, motivated cuts. Maintain the same young woman, beige trench coat, brown leather suitcase, station architecture and soft morning light throughout. Shot 1 — Establishing shot: Inside a grand European train station in the early morning, warm sunlight streams through tall glass windows and travelers move quietly across the concourse. A young woman in a beige trench coat walks into frame, carrying a small brown leather suitcase. The camera slowly tracks alongside her. Shot 2 — Clock and reaction: Cut to a composed close-up of the large station clock, then cut back to a subtle profile close-up of the woman. She calmly studies the time for a moment. Her expression remains restrained; only her gaze sharpens and her pace begins to quicken. Shot 3 — Journey to the platform: Cut to a wide rear tracking shot as she moves briskly through the station toward the platform. Her coat sways naturally and the suitcase rolls behind her. The camera follows smoothly through passing travelers, with reflections moving across the polished floor. The pace feels urgent but controlled—she does not panic or sprint. Shot 4 — Quiet resolution: Cut to a wide platform shot as she reaches the waiting train and steps safely through the open carriage door. From inside the carriage, the camera holds on her as she places the suitcase beside her, looks through the window and exhales softly. The train begins to leave the station, morning light passing gently across her face. Restrained visual storytelling, subtle performance, coherent narrative progression, precise continuity, graceful cinematic cuts, smooth camera movement, realistic human motion, shallow depth of field, soft film grain, warm natural highlights, muted elegant color palette, atmospheric station ambience, sophisticated European drama, photorealistic, anamorphic cinematic composition
Seedance 2.0
Crie vídeos com Seedance 2.0 a partir de texto ou imagens de referência, quando houver suporte.
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Entende mais do que uma instrução
Seedance 2.0 traduz direção, movimento, iluminação e ritmo em uma cena coerente.
Mantenha a consistência dos personagens e do estilo
Utilize uma imagem de referência para preservar o tema ou o estilo visual à medida que a cena se altera.
01
Consistência de estilo
Transmita para o movimento as cores, a iluminação, a textura e o clima visual da imagem de referência.
Reference
Generated video
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Consistência do personagem
Mantenha as feições, as roupas e os detalhes que definem o personagem reconhecíveis em uma nova cena.
Reference
Generated video
Controle todos os movimentos da câmera com Seedance 2.0
Aplique diferentes movimentos de câmera ao mesmo assunto e cena.
Dois quadros. Uma cena contínua
Envie um primeiro e um último quadro. O modelo gera uma transição suave e coerente entre eles.
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Perguntas frequentes
Confira os pontos fortes, os modos de geração, os recursos disponíveis e os pontos a considerar do Seedance 2.0 antes de criar.
Em que o Seedance 2.0 se destaca?
O Seedance 2.0 se destaca em vídeos controláveis e ricos em referências, com movimentos e interações complexas. Sua principal vantagem nesse contexto é a flexibilidade: ele pode combinar texto, primeiro e último quadro, ou até 9 referências visuais em clipes de 4 a 15 segundos.
Para quais projetos o Seedance 2.0 é mais indicado?
Use-o para anúncios com múltiplas tomadas, histórias centradas em personagens, ação, dança, esportes, filmes de produtos, coreografia de câmera e cenas que precisam de vários elementos visuais para se manterem reconhecíveis. É uma ótima opção quando movimento, atuação, continuidade visual e áudio gerado automaticamente precisam funcionar em conjunto.
Qual modo de geração do Seedance devo usar?
Escolha Texto para Vídeo para uma cena criada a partir de uma instrução escrita, Primeiro e Último Quadro para uma transição controlada entre 2 quadros-chave ou Referência para Vídeo para combinar até 9 imagens de personagens, produtos, ambientes, estilo e composição.
Quais são as durações, resoluções e proporções de tela disponíveis?
O espaço de trabalho suporta durações de 4 a 15 segundos, saída em 480p ou 720p e sete proporções, incluindo 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 e 9:16. Esta é a maior variedade de durações e proporções entre as páginas dedicadas a modelos de vídeo.
Como escrever um bom prompt para o Seedance 2.0?
Descreva o clipe em sequência: quem está presente, o que cada personagem faz, como eles interagem, como a câmera se move e o que o espectador deve ouvir. Identifique a função de cada elemento. Para cenas de ação complexas, use alguns momentos claros com uma marcação temporal precisa, em vez de sobrepor muitos eventos simultâneos.
Quando devo escolher outro modelo de vídeo?
Escolha Veo 3.1 quando precisar de saída em 1080p ou 4K e um fluxo de trabalho cinematográfico focado na qualidade, Kling 3.0 para uma tomada fixa mais simples de 5 ou 10 segundos, ou Grok Imagine Video quando uma única imagem for suficiente e você desejar um controle preciso da duração com configuração mínima.
